Concurso Internacional de Escultura 2019 – Museo Franklin Rawson, Argentina – La Salamandra

La Salamandra represents a flow that springs from the building of the Museum and invades the external environment taking animal form, therefore a creative force alive from inside to outside to contaminate the city and stimulate the public. The form is intentionally “not closed”, it is in growing progression, a set of plastic forms in movement that describe the changing dynamism of artistic creation and creative expression. A shape in transformation and in a continuous tension.

The work is site-specific. The artist has carefully considered the morphology of the place characterized by high volumes, which are wedged rhythmically between them, and by the strong presence of a large tree at the center of the scene. This vertical presence, at the center of a jagged architectural loop, invited to interpret the space horizontally. Thus the linear forms seem to arrive from the cover of the museum descending to the ground with sinuous volutes.

The orange color, symbol of inner harmony and artistic creativity, adds a chromatic vibration to already strongly dynamic forms.

The tubes themselves carry the meaning of conducting valuable content, such as water or substances like energy sources, and, on the contrary, can also be used for drains.

So the sculpture becomes a conductor of ideas, of inspiring thought in both direction, from inside to outside and from outside to inside. It is a metaphor for the vocation of a contemporary art museum.

The shape is reminiscent of an industrial plant, of production or refining, and refers to the factory, in this case a cultural factory. 

The tubular path would allow the same sign to continue inside the building. The artwork itself could easily fit into other spaces by slightly changing its flow depending on the environment hosting it. The pipes will emit audio contents as playlists of sounds, readings, musical compositions or even transmit outside the sounds of other multimedia installations that are simultaneously exhibited in the museum.

Concorso internazionale LAGI – Land Art Generator

LAGI 2019 Publication

Il progetto RED GIANT è stato selezionato per la pubblicazione LAGI 2019 BOOK contenente 65 progetti. Pubblicato da Prestel  (una divisione di Random House), sarà presentato a gennaio 2020 al World Future Energy Summit.

Land Art Generator fornisce una piattaforma per artisti, architetti, architetti del paesaggio e altri creativi che lavorano con ingegneri e scienziati per proporre soluzioni per infrastrutture energetiche sostenibili che migliorano la città e le opere d’arte pubblica ealimentandi  in modo pulito migliaia di case.

LAGI 2019 Publication

The RED GIANT project has been selected to be published in the LAGI 2019 book featuring 65 submissions will be published with Prestel (a division of Random House) and will be released in January 2020 at the World Future Energy Summit.

The Land Art Generator provides a platform for artists, architects, landscape architects, and other creatives working with engineers and scientists to bring forward solutions for sustainable energy infrastructures that enhance the city as works of public art while cleanly powering thousands of homes.

LAGI 2019

SITE TYPOLOGY: city portal

LAGI 2019 Abu Dhabi—Return to the Source—invited creatives to design an iconic work of art for a landmark site within Masdar City, Abu Dhabi using renewable energy technology as a medium of creative expression to provide on-site energy production consistent with the master plan of the city.

Masdar is the Arabic word for “source.” As the name of Abu Dhabi’s multifaceted renewable energy company and most ambitious low-carbon development, it is a reference to the Sun, the source of energy that sustains life on Earth, drives the wind and waves, and that over millions of years powered the transfer of ancient carbon dioxide out of the atmosphere and into the ground, creating a climate habitable to humans.

“Source” also has meaning within the context of the Land Art Generator initiative, which was established in the UAE in 2008. The first LAGI design competition was supported by Masdar and the award ceremony took place at the 2011 World Future Energy Summit, where eight years later the 2019 LAGI design competition is launched.

This year’s special edition is in partnership with the 24th World Energy Congress, the largest and most influential global energy event, that has been a forum for innovation and dialogue on energy issues for 95 years. The 24th World Energy Congress will be the venue for the exhibition of 28 shortlisted projects designed for Masdar City.

Sponsor

LAGI 2019 is sponsored by Masdar

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Partner

LAGI 2019 is held in partnership with / and is an official side event of the 24th World Energy Congress

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Centri Porsche Milano – Mostra-evento “TIMELESS MACHINE”

Una collaborazione con i Centri Porsche Milano in occasione del lancio della nuova 911.
L’evento, dal titolo “Timeless Machine “che ha accolto più di 1000 ospiti, ha visto il reveal della nuova auto-icona all’interno di una esposizione delle opere Totem.
A collaboration with Centri Porsche Milan for the launch of the new 911.
The event, entitled “Timeless Machine”, welcomed more than 1000 guests and saw the reveal of the new icon-car inside an exhibition of Totem works.

Relazioni Estetiche, Reggia di Caserta

10 Novembre – 20 Dicembre 2018

Sabato 10 novembre 2018, alla Reggia di Caserta, VILLAM ha presentato Relazioni Estetiche, un’ ampia e articolata mostra a cura di Massimo Scaringella. Quattordici grandi artisti contemporanei, italiani e internazionali, di diverse generazioni, sono stati invitati ad intervenire con opere scelte o realizzate site specific negli spazi del Palazzo Reale più grande del mondo, dichiarato nel 1997 patrimonio dell’umanità dall’UNESCO, proponendone una nuova visione attraverso l’arte contemporanea.

Artisti con mezzi espressivi differenti – video, installazione ambientale, light art, fotografia, scultura, pittura – ma collegati per affinità formali o sostanziali in un percorso sorprendente che interagisce direttamente con gli ambienti interni ed esterni della Reggia. Ognuno secondo la propria poetica, ognuno con i propri materiali d’elezione, tenta di instaurarvi un dialogo quanto più intenso possibile, che alla fine, nella pluralità delle voci, restituisce uno spazio nuovo, un “mondo” nuovo più complesso e potenziato. Opere dal forte impatto visivo provocano intimamente lo spettatore, coinvolgendolo dalla prima all’ultima sala in una continua rivelazione di espressioni poetiche e percezioni.

Con opere di:

  • JORGE MIÑO (Argentina),
  • TRACEY MOFFAT (Australia),
  • PATRICIA CLARO (Cile),
  • SHAY FRISCH (Israele/Italia),
  • FRANCESCA ARRI, CARLO BERNARDINI, FILIPPO BERTA, STEFANO
  • CAGOL, GOLDSCHMIED & CHIARI, MONEYLESS, ALESSANDRO PONGAN (Italia),
  • AISHA CAHN (Regno Unito),
  • STEVENS VAUGHN (Stati Uniti/Cina),
  • SÜĶRAN MORAL (Turchia)

Relazioni Estetiche, a wide and articulated exhibition curated by Massimo Scaringella, was presented by VILLAM on Saturday the 10th of November ,the exhibition was hosted by La Reggia di Caserta until the 20th of December 2018.

Fourteen Italian and international great contemporary artists of different generations have been invited to participate with selected works or site-specific works created in the spaces of the world’s largest Royal Palace, declared World Heritage Site by UNESCO in 1997, and now proposed in a new vision through contemporary art.

Even if all the featured artists use different means of expression – such as video, environmental installation, light art, photography, sculpture, painting – they’re all still connected by formal or substantial affinities in a surprising journey that interacts directly with the internal and external environments of the Palace. Each artist expresses himself according to his own poetics, with his own materials, and each one tries to establish a dialogue as intense as possible, which in the end, in the plurality of voices, gives back a new space, a new “world” that appears as more complex and enhanced. Some of the artworks, with a strong visual impact, intimately provoke the viewer, involving him from the first to the last room in a continuous revelation of poetic expressions and perceptions.

Inside of the impressive scenario of historical immensity that hosts this exhibition – writes the curator Massimo Scaringella – the works of these contemporary artists can really stand out as they are foreign to the environment. This creates something that seems to be a visual conflict, but that at the same time leads us to an effect of temporal mixture that leads us out of time.

Exhibiting artists:

  • JORGE MIÑO (Argentina),
  • TRACEY MOFFAT (Australia),
  • PATRICIA CLARO (CHile),
  • SHAY FRISCH (Israel/Italy),
  • FRANCESCA ARRI, CARLO BERNARDINI, FILIPPO BERTA, STEFANO
  • CAGOL, GOLDSCHMIED & CHIARI, MONEYLESS, ALESSANDRO PONGAN (Italy),
  • AISHA CAHN (United Kingdom),
  • STEVENS VAUGHN (United States/China),
  • SÜĶRAN MORAL (Turkey)

Premio Parco della Balossa, Parco Nord Milano

Concorso artistico per il Parco della Balossa – Primo premio ex aequo.
Promosso da CASA TESTORI e PARCO NORD MILANO in collaborazione con Comune di Novate Milanese, Comune di Cormano e Cascina Balossa.
Titolo dell’opera: Prono – Gigantino Balossa
Tecnica: struttura in tubi innocenti e rete metallica, piantumazione rampicanti
Dimensioni: cm 400x550xH300
Data prevista per l’esecuzione: settembre 2018

PROPOSTA ARTISTICA
Il Parco della Balossa è un fazzoletto di natura che resiste strenuamente all’assalto edilizio.
Con quest’opera, un landmark antropomorfo, simbolo di resilienza, intendo fare un omaggio al progetto del Parco, un e un augurio per un futuro in cui il Parco possa essere sempre più vissuto e amato dai cittadini che vorranno scoprirlo. Quindi cito le meraviglie del Parco dei Mostri di Bomarzo, i misteriosi giganti dell’Isola di Pasqua, i templi precolumbiani, fino agli Ufo-Robot giapponesi con la creazione di un gigante buono, il Prono
Nella mia proposta utilizzo una struttura di tubi Innocenti con materiale completamente di recupero che verrà ricoperta nel tempo da rampicanti di vite canadese. Questo rampicante offre una variazione cromatica che accompagna il trascorrere delle stagioni, aspetto che rende l’opera viva e interessante per essere visitata più volte durante l’anno. La struttura metallica, citazione dell’attività umana di costruzione e urbanizzazione, verrà via via sempre più ricoperta dai rampicanti fungendo anche da riparo per gli uccelli. La rivincita della natura sull’urbanizzazone.

IL PARCO DELLA BALOSSA
Il Parco della Balossa sorge tra i comuni di Novate Milanese e Cormano, fa parte del Parco Nord Milano.
Si tratta di un parco agricolo, aggredito ai suoi confini dall’edificazione che ha caratterizzato lo sviluppo edilizio dei comuni di prima fascia dell’hinterland milanese.
Proprio la sua localizzazione ha una forte valenza ecologica, in quanto costituisce un tassello fondamentale di un corridoio verde tra due aree naturali molto diverse ma ormai consolidate: lo stesso Parco Nord e il Parco delle Groane.
Il Parco della Balossa ricerca un riconoscimento diffuso da parte della collettività, in un delicato momento di difficoltà per la sua stessa natura produttiva, che chiede un ripensamento della sua identità.

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